Diego Rivera ist ein großartiger Wandmaler, der als Macho und Ehemann von Frida in die Geschichte eingegangen ist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Man kann sich kaum das bunteste und gegensätzlichste Paar in der Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts vorstellen als die Mexikaner. Frida Kahlo und Diego Rivera … Frida, die zu ihren Lebzeiten nicht einmal ein Zehntel der Popularität ihres Mannes hatte, wurde unerwartet zu einer weltberühmten Künstlerin, deren surreale Selbstporträts heute von allen erkannt werden. Aber die einst unerreichbare Meisterin hat aus ihrer Biografie die Rolle einer "Begleitfigur" bekommen - eine Art liebevoller Macho mit einem sehr farbenfrohen Auftreten. Und nicht jeder erinnert sich wie.

Vor 25 Jahren schien der Ruhm des mexikanischen Wandmalers nicht mit der bescheidenen Popularität seiner Frau, der Künstlerin Frida Kahlo, zu übertreffen. Eine zerbrechliche und temperamentvolle Frau stand jedoch nie im Schatten des berühmten Mexikaners.

Rivera war ein genialer Meister der großen Formen, ein Wandmaler, der Pate der heutigen Street Art. Frida bevorzugte kleine Formen und war einer der bekanntesten Jugendstilmeister des 20. Jahrhunderts. In künstlerischer Hinsicht hatte dieses Malerpaar einen unglaublichen Einfluss auf die Arbeit des anderen, obwohl ihr gemeinsames Leben voller Dramatik war.

Der Geist des Kampfes und der Rivalität durchdrang die gesamte gemeinsame Reise der beiden legendären Künstler. Es drückte sich in Kreativität und in politischen Ansichten aus und in Bezug auf die freie Liebe, als die zweite trotzig auf den Ehebruch eines mit zweien reagierte. Aber nur Rivera blieb zu Lebzeiten eine anerkannte Künstlerin in dieser extravaganten Familie, und Frida konnte nichts dagegen tun, so sehr sie es auch versuchte. Der Erfolg ihres Mannes versperrte ihr den Weg in die eigene Karriere.

Im Laufe der Zeit gab es jedoch eine Neubewertung der Werte, und diese Hierarchie wurde auf den Kopf gestellt. Frida "übertraf" ihren Mann in Bezug auf internationale Anerkennung - Weiblichkeit gewann in diesem Fall "Machismo".

Konkurrenz von Gemälden von Diego und Frida bei der Auktion

Mehr als 60 Jahre sind seit ihrem Tod vergangen, aber sie sind immer noch Rivalen in der Kunst. Aber jetzt konkurrieren ihre Bilder bereits. So wurde Diego Riveras Gemälde im Mai 2016 zum teuersten Werk eines lateinamerikanischen Künstlers. Das Gemälde "Tanz in Tehuantepec" wurde für 15,75 Millionen US-Dollar verkauft (Baile en Tehuantepec, 1928), was den Rekordwert von Frida Kahlos Gemälde "Zwei Akte im Wald" (1939), das auf dem Kunstmarkt verkauft wurde, fast verdoppelte ein bisschen früher. Offenbar ist dies erst der Anfang ihrer Konfrontation bei der globalen Auktion. Und dann wird es noch geben.

Heutzutage versuchen viele, das Geheimnis einer kleinen verstümmelten talentierten Frau zu lösen. Und die westliche Welt wurde von einem neumodischen Trend namens "Kaloismus" überwältigt. Feministinnen aus verschiedenen Ländern nennen sie ihre Vorläuferin, Bisexuelle bewundern sie, surrealistische Künstlerinnen stufen sie als ihre Begründerin ein, ihre Gemälde werden auf Millionen geschätzt, ihr zu Ehren werden "Fridas Altäre" errichtet.

Vielleicht würde sich jetzt eine heiße Mexikanerin über solche Popularität und Überlegenheit freuen, oder vielleicht würde sie sich stolz vom atemberaubenden Ruhm abwenden, weil sie mit ihren Gefühlen in einer Welt lebte, in der alles echt war - Schmerz, Kunst und Liebe für Diego.

Fridas Gemälde, die Diego gewidmet sind

Die Liebesgeschichte zweier temperamentvoller Mexikaner war alles andere als ideal. Zwischen ihnen brannte eine ungezügelte Leidenschaft, in der Wut und Zärtlichkeit, Verrat und Hingabe, glühende Liebe und wilde Eifersucht zu einem Ganzen verschlungen wurden.

Ihr ganzes Leben lang konnte Frida in der Nähe von Diego nicht in Worte fassen, was sie für ihre Geliebte empfand. Deshalb verschüttete sie all ihre Gefühle auf ihren Leinwänden. Ihre Liebe schrie und weinte, quälte ihre Seele und konnte nicht mehr herauskommen.

Doch in den letzten zehn Jahren ihres Lebens führte die Künstlerin ein Tagebuch, das im Namen ihres Mannes und aus tiefster Seele Geständnisse geschrieben wurde: Dieser Eintrag wurde auf einem der letzten Tagebuchblätter gefunden.

Und nach ihrem Tod wurde eine Notiz auf einem Blatt Papier gefunden. Darin stand geschrieben, das sie viele Jahre verfolgte:

Riveras Gemälde von Frauen und Blumen

Frida wiederum war für Diego die einzige, die ihn so verstand und akzeptierte, wie er wirklich war. Und obwohl er nie treu war, verzieh Frida ihm viel, weil er immer zu ihr zurückkehrte. Also akzeptierte Diego, indem er sie ein zweites Mal heiratete, alle von Frida aufgestellten Bedingungen. Und als dies geschah, sagte er erleichtert:

Und Rivera überlebte seine "Taube" jedoch nur drei Jahre, nachdem er es geschafft hatte, eine andere Familie zu gründen - ohne Liebe, ohne Leidenschaft, nur um den Schmerz zu übertönen und nicht völlig einsam zu sein. Er vermachte ihn, um ihn neben Frida zu begraben. Die neue Familie kam seiner Bitte jedoch nicht nach und begrub prominente Persönlichkeiten in der Rotunde.

Um auf das kreative Erbe des genialen Meisters zurückzukommen, können wir sagen, dass es riesig ist. Dies sind malerische Leinwände, Zeichnungen und großformatige Wandmalereien, die öffentliche Gebäude in mehreren Ländern schmücken. Für das ständige Interesse des Publikums sorgen jedoch Leinwände mit unnatürlich großen schneeweißen Calla-Lilien und mit dem Bild von Frauen, die er dem Künstler immer so sehr verehrte.

Er widmete sich nur seiner Kunst, wo er unermüdlich mit verschiedenen Stilen experimentierte. Und in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde er zum Begründer der mexikanischen Wandmalerei. In diesem Stil malte Diego viele öffentliche Gebäude in den USA und Mexiko mit Fresken.

Riveras Leistung war beneidenswert. Er hatte für alles genug Zeit – für Kreativität, für Sozialarbeit und für die Lehre. Diego war Dekan der mexikanischen Malerschule und bildete aktiv nationale Künstler aus.

Er war auch Kommunist und benutzte seine Kunst, um zu kämpfen. Kein Wunder, dass Riveras Mitarbeiter ihn anriefen "Der feurige Kreuzritter des Pinsels." Durch seine Fresken zeigte der Künstler harte Arbeit, das unruhige Leben der Menschen und den Kampf der Mexikaner um ihre Unabhängigkeit.

Und auch über den liebevollen Künstler Diego RivereEr, genannt "der Kannibale" und "der mexikanische Münchhausen", hatte faszinierende Legenden über seine Liebesbeziehungen.