Jean Béraud und Edgar Degas: Warum sich so unterschiedliche Künstler so ähnlich erscheinen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Jean Béraud und Edgar Degas. Ein Franzose aus St. Petersburg und ein revolutionärer Begründer des Impressionismus aus Paris. Berauds Arbeit stand der Arbeit von Degas nahe, mit dem er neben gemeinsamen Interessen auch freundschaftlich verbunden war. Sie waren sich einig in ihrer Leidenschaft für das sich wandelnde Gesicht von Paris, aber sie unterschieden sich darin, die Charaktere ihrer Helden und die gewählte Farbpalette zu vermitteln. Wie erkennt man die Urheberschaft dieser Künstler und lässt sich nicht verwirren?

Jean Béraud

Der französische Künstler russischer Herkunft Jean Béraud ist vor allem für seine Gemälde des Pariser Lebens und Porträts der Elite bekannt. Sein Stil war dem von Edgar Degas ähnlich. Es ist der Mittelweg zwischen der traditionellen akademischen Malerei in Pariser Salons und dem frühen Impressionismus. Geboren am 12. Januar 1849 in St. Petersburg. Sein Vater arbeitete als Bildhauer in der St. Isaaks-Kathedrale, nach deren Tod die ganze Familie nach Paris zog, wo er eine Ausbildung zum Rechtsanwalt machen sollte. Nach dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges brach Béraud das Jurastudium ab und begann mit der Malerei. Er studierte bei Léon Joseph Florentin Bonnat an der École des Beaux-Arts. Der Künstler war während seiner gesamten Karriere in den Salons von Paris erfolgreich, und heute befinden sich Berauds Werke in den besten Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Louvre in Paris, des Metropolitan Museum of Art in New York, der National Gallery in London und anderer Museen.

Edgar Degas

Edgar Degas ist ein französischer Künstler, der für seine Arbeit in Malerei, Skulptur, Gravur und Grafik bekannt ist. Er gilt als einer der Begründer des Impressionismus, obwohl er lieber Realist genannt wurde. Degas ist bekannt für seine Arbeiten zu den Themen Tanz, Ballett und … alltäglichen weiblichen Themen. Seine Porträts gelten als die schönsten der Kunstgeschichte. Zu Beginn seiner Karriere wollte Degas Historiker werden (auf diese Richtung war er bereits durch seine akademische Ausbildung und ein gründliches Studium der klassischen Kunst vorbereitet). Mit Mitte Dreißig änderte er jedoch den Kurs radikal und wurde, indem er die traditionellen Methoden des historischen Künstlers auf zeitgenössische Sujets anwendete, ein klassischer Künstler. Degas hat seinen ganz eigenen Stil, der seinen tiefen Respekt vor den alten Meistern und seine Bewunderung für Jean Auguste Dominique Ingres und Eugene Delacroix widerspiegelt. Er war auch ein Sammler japanischer Drucke, deren Kompositionsprinzipien seine Arbeit ebenso beeinflussten wie der energische Realismus populärer Illustratoren.

Kreativität von Bero und Degas

Berauds Werk war eng mit dem Werk von Edgar Degas verbunden, mit dem er neben gemeinsamen Interessen auch freundschaftlich verbunden war. Degas und Beraud waren sich einig in ihrem Interesse am sich wandelnden Gesicht von Paris, in ihrer Liebe zum schnellen Farbauftrag (schnelle Striche). Sie spiegelten oft die gleichen Geschichten und die gleichen Charaktere wider. Aber Jean Béraud war mehr in die klassische Tradition der Malerei eingetaucht. Er demonstrierte unkonventionelle biblische Szenen in unerwarteten Kompositionen und sorgte für eine große Emotionswelle im damaligen Publikum. Bei alledem wurde er vom Publikum der Salons geliebt und erregte Bewunderung. Aber die Arbeit von Edgar Degas erhielt während seiner gesamten Karriere unterschiedliche Bewertungen: sowohl Verachtung als auch Bewunderung. Als vielversprechender klassischer Maler präsentierte Degas eine Reihe seiner Gemälde in den Salons von Paris (sie erhielten Lob von Pierre Pouvi de Chavanne und Kritik von Castannari). Degas schloss sich bald mit den Impressionisten zusammen und lehnte die strengen Regeln und den Elitismus des Salons ab, so wie der Salon ursprünglich den Experimentalismus der Impressionisten ablehnte.

"Absinth" Degas und "Drinkers" von Jean BéraudDas erste, was dem Betrachter ins Auge springt, ist die Palette. Edgar Degas (erstes Bild) verwendet eine verblasste Palette, mehr Senfsumpf, dunkelgrüne Farben (schmerzhaft, wie Alkohol selbst). Die Besucher dieses Cafés sind im Leben verlorene Menschen mit einem leeren und sogar hoffnungslosen Blick. Vieles wird durch die unbeholfen entblößten Beine der Heldin verraten (sie kümmert sich nicht um die Meinung anderer, sie ist ganz in ihre Gedanken und Lebenswechsel versunken). Auch ihr Nachbar, ein schlampig und schlampig gekleideter Mann von etwa 40 Jahren mit Bart, sieht dem Untergang geweiht aus. Was das Etablissement selbst betrifft, so ist dies kein Elite-Café, sondern eher ein Diner für häufig trinkende Gesellschaftsschichten. In scharfem Kontrast dazu steht das Gemälde von Jean Béraud. Nicht umsonst wird er als Künstler der „Brillanz und des Glanzes“bezeichnet. Immerhin sind auch die trinkenden Menschen von seinem Bild - insbesondere die Frau - ordentlich und gut gekleidet. Auf dem Kopf trägt sie einen schönen Hut und Handschuhe passend zu ihrem Kleid. Ihr Nachbar (eher wie der Held aus dem Degas-Gemälde) kam anscheinend nicht mit. Sie sind zu unterschiedlich. Er ist nicht ordentlich, sein Gesicht hat schon viele Tage voller Stoppeln. Er raucht auch eine Zigarette, wie der Mann auf dem Degas-Gemälde. Beide nahmen ihre Hüte nicht ab, wie es die Etikette verlangte. Die Frau ist nicht betrunken, sie hat noch nicht einmal ihr Glas ausgetrunken. Im Gegenteil, sie schaut den Betrachter mit einem langweiligen fragenden Blick an. Dies ist ein weiterer Unterschied zwischen Jean Béraud und Edgar Degas: In ersterem blicken die Helden der Bilder auf das Publikum, der Künstler scheint einen Dialog herzustellen. Und die Helden von Edgar Degas sind mit ihren täglichen Angelegenheiten beschäftigt, der Künstler schien den Moment eingefangen und eingefangen zu haben. Beros Einrichtung unterscheidet sich deutlich im Interieur (es ist für die Elite konzipiert). Berauds Palette ist heller und kontrastreicher, erzeugt kein Gefühl von Schmerzen oder Untergang.

Degas' Opernorchester und Jean Bérauds TheaterbühneDas zweite Gemäldepaar, in der Handlung ähnlich, bezieht sich auf das Thema des Orchesters. Auch hier ist der Unterschied in der Palette auffällig (Degas verwendet verblasste Farben, Bero eine kontrastreichere und hellere Palette). Edgar Degas konzentrierte sich auf das Orchester und genauer auf einen erwachsenen Musiker mit Schnurrbart, der Saxophon spielte. Das Publikum sieht ihn im hellsten Moment seines Spiels, wenn die Wangen des Musikers aufgebläht sind, um die Töne zu spielen. Das Publikum sieht nur die Beine der Ballerinas, die ihre Komposition aufführen. Aber Jean Béraud konzentrierte sich auf einen fröhlichen runden Mann auf der Bühne, der vor Lachen förmlich aufsprang. Nicht umsonst heißt das Bild „Szene“(und nicht „Szene“). Es ist möglich, dass die Handlung dieser Szene komisch ist, was eine so heftige Reaktion des Mannes auslöste.

Degas' Tanzstunde und Jean Bérauds Pariser CaféIm dritten Gemäldepaar wird die Lieblingspalette der beiden Künstler deutlich: Das Publikum weiß bereits, dass Edgar Degas von dunklen Beige- und Sumpftönen angezogen wird, und Jean Béraud liebt die Rot-Orange-Palette. Der Unterschied in den Gesichtern der Charaktere ist wieder auffällig: Bei Edgar Degas sind die Tänzer mit ihren Proben beschäftigt, sie hören aufmerksam den Anweisungen ihres Lehrers zu. Aber in dem Gemälde von Jean Béraud scheinen die Tänzer mit dem Publikum zu flirten, zwei Frauen blicken gerade während ihres Tanzens direkt auf den Betrachter und laden ihn ein, sich an ihrem Spaß zu beteiligen. Der Hauptunterschied zwischen den beiden Meistern ist, dass Degas beschreibt Alltagssituationen, Alltag, Routine, und Jean Bero demonstriert Brillanz, Glanz, Elite, Fröhlichkeit