Inhaltsverzeichnis:
- Parzelle
- Die Technik, ein Meisterwerk aufzuführen
- Zusammensetzung: Hammer + Nagel
- Magdalena oder Johannes?
- Symbolismus
- Das letzte Abendmahl in Musik und Mathematik
Video: Welche Geheimnisse hat Leonardo da Vinci in seinem "Letzten Abendmahl" verschlüsselt?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt. Dieses Kunstwerk wurde zwischen 1494 und 1498 gemalt und stellt das letzte Mahl Jesu mit den Aposteln dar. Das Gemälde wurde von Ludovic Sforza in Auftrag gegeben. Das "Letzte Abendmahl" von Leonardo steht noch an seinem ursprünglichen Platz - an der Wand im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazi.
Parzelle
1494 begann Leonardo da Vinci mit einem der einflussreichsten Kunstwerke der Geschichte. Das letzte Abendmahl ist Leonardos visuelle Interpretation eines Ereignisses, das in allen vier Evangelien aufgezeichnet ist. Am Abend versammelte Christus seine Apostel, um ein letztes Abendessen zu arrangieren und ihnen zu sagen, dass er das kommende Ereignis über den Verrat eines von ihnen wusste. Alle seine 12 Follower reagierten mit unterschiedlichen Emotionen auf diese Nachricht: Angst, Wut, Verwirrung und sogar Hass.
Im Gegensatz zu ähnlichen Werken entschied sich Leonardo, diesen besonderen Moment in der Evangeliumsgeschichte zu illustrieren, in dem Jesus seinen Nachfolgern sagt, dass einer von ihnen ihn verraten wird, und achtete dabei sehr auf die individuellen Ausdrucksreaktionen. In Bezug auf das Evangelium stellt Leonardo Philippus dar, der fragt: "Herr, bin ich es?" Und die Betrachter sehen, dass Judas gleichzeitig mit Christus seine Hand zur Untertasse auf dem Tisch zieht. Die ruhige Gelassenheit Jesu mit gesenktem Kopf und gesenkten Augen kontrastiert mit der Aufregung der Apostel. Sie sind alle in Dreiergruppen zusammengefasst. James, links von Christus, wedelt wütend mit den Armen, während der ungläubige Thomas hinter James nach oben zeigt und zu fragen scheint: "Ist dies Gottes Plan?" Thomas versucht in diesem Moment, die Wunden Christi zu berühren, um an die Auferstehung zu glauben. Petrus mit einem Messer in der Hand (er schnitt später einem Soldaten das Ohr ab, der versuchte, Jesus zu verhaften) nähert sich Johannes, der rechts von Jesus sitzt. Judas griff nach dem Beutel mit seiner Belohnung für die Identifizierung Jesu.
Gleichzeitig ist Leonardo auch das Sakrament der Eucharistie (Christus segnet das Mahl – die wundersame Verwandlung von Brot und Wein in Leib und Blut Christi).
Die Technik, ein Meisterwerk aufzuführen
"Das letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci, ein riesiges Gemälde von 4, 6 x 8, 8 Metern, wurde anstelle von Technik aus Tempera und Öl auf einem Gipsrohling hergestellt. Warum wurde die damals beliebte Freskotechnik nicht verwendet? Sie mochte Leonardo aus zwei Gründen nicht. Zunächst wollte er mehr Helligkeit erreichen, als die Freskomethode zuließ. Zweitens erforderte die schnelltrocknende Technik des Freskos schnelle Arbeit und Eile. Und Leonardo ist bekannt für seinen akribischen und langwierigen Arbeitsprozess: Das Gemälde wurde mit seinen selbst erstellten Pigmenten direkt auf trockenem Putz an der Wand gemalt und hat sich im Gegensatz zu den Wandgemälden, bei denen Pigmente mit nassem Putz vermischt wurden, nicht bewährt. Noch bevor das Gemälde fertig war, hatte sich bereits ein Teil der Leinwand von der Wand gelöst und Leonardo musste sie erneut anpassen. Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, schuf Leonardo eine Vielzahl von vorbereitenden Skizzen.
Zusammensetzung: Hammer + Nagel
Zwei Werkzeuge – ein Hammer und ein Nagel – halfen Leonardo dabei, die gewünschte Perspektive zu erreichen. Was Das Letzte Abendmahl so auffallend macht, ist die Perspektive, die den Betrachter einzuladen scheint, die dramatische Bühne zu betreten und am Mahl Christi teilzunehmen. Um diese Tiefenillusion auf einer ebenen Fläche zu erreichen, hämmerte Leonardo da Vinci einen Nagel in die Wand und band dann ein Seil daran, um Markierungen zu machen, die dazu beitrugen, Perspektiven zu schaffen. Diese Technik wurde während der Renaissance wiederentdeckt. Ein weiteres Detail der Komposition: Die zwölf Apostel sind in vier Dreiergruppen gruppiert, außerdem gibt es drei Fenster. Die Zahl Drei ist in der katholischen Kunst oft ein Hinweis auf die Heilige Dreifaltigkeit. Darüber hinaus ist das Gemälde symmetrisch mit der gleichen Anzahl von Figuren auf beiden Seiten von Jesus.
Magdalena oder Johannes?
Viele aufmerksame Betrachter des Bildes interessieren sich für eine Frage – schließlich ist offensichtlich, dass rechts von Jesus eine Frau abgebildet ist, während die Kirche in der Version über den Apostel Johannes seit Jahrtausenden aufrichtig überzeugt (er schrieb auch das "Evangelium von Johannes dem Theologen")? auffallend weiblich. Dies sind dünne, anmutige Hände, schöne zarte Züge und eine goldene Halskette. Eine interessante Tatsache - diese Frau in ihrer Pose und Kleidung ist ein Spiegelbild von Christus: der gleiche Stil von Umhang und Gewand, die gleiche Kopfneigung. Niemand am Tisch trägt Kleidung, die die Kleidung Jesu auf diese Weise widerspiegelt. Sowohl Jesus als auch vermutlich Magdalena sind in ihren inneren Gedanken, als ob sie die Vielfalt der Emotionen der umliegenden Apostel nicht bemerken würden. Sie sind beide gelassen und ruhig. Den zentralen Platz in der Gesamtkomposition nimmt der Figuren-Buchstabe ein, den Jesus und diese Frau gemeinsam erschaffen - das ist ein riesiger, ausgestreckter Buchstabe "M" (möglicherweise ist dies die Botschaft des Autors an den Namen Magdalena).
Symbolismus
Eine Reihe von Kunstkritikern und Wissenschaftlern diskutieren aktiv die Bedeutung des Gefäßes mit verschüttetem Salz in der Nähe des Ellenbogens von Judas. Verschüttetes Salz kann Versagen, Verlust der Religion oder des Glaubens an Christus symbolisieren. Das zweite symbolische Rätsel ist, ob der Fisch auf dem Tisch Hering oder Aal ist. Dies ist wichtig, da jeder seine eigene symbolische Bedeutung hat. Im Italienischen bedeutet das Wort "Aal" - "aringa" Suggestion. Im norditalienischen Dialekt bezeichnet das Wort "Hering" - "Renga" eine Person, die die Religion leugnet (und dies steht im Einklang mit der biblischen Vorhersage Jesu, dass sein Apostel Petrus leugnen wird, ihn zu kennen). So symbolisiert der Aal den Glauben an Jesus und der Hering dagegen den Ungläubigen.
Das letzte Abendmahl in Musik und Mathematik
Laut dem italienischen Musiker Giovanni Maria Pala hat da Vinci Musiknoten in Das letzte Abendmahl aufgenommen. 2007 schuf Pala eine 40-sekündige Melodie aus angeblich auf der Bühne versteckten Tönen, drei Jahre später übersetzte die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galizia die "mathematischen und astrologischen" Zeichen des Gemäldes in Leonardo da Vincis Botschaft vom Ende der Welt. Sie behauptet, dass The Last Supper eine apokalyptische Flut vorhersagt, die vom 21. März bis zum 1. November 4006 den Globus fegen wird.
Das letzte Abendmahl fesselte das Publikum mit seinem beeindruckenden Maßstab, seiner einzigartigen Komposition, seiner mysteriösen Handlung, seinen Symbolen und Rätseln. Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist zweifellos eines der wichtigsten Kunstwerke aller Zeiten, sowohl wegen seines innovativen Ansatzes als auch wegen seiner Wirkung auf Künstler aller Zeiten und Völker.
Empfohlen:
"Der Schwur der Horatier" von David: Welche Symbole hat der Künstler im patriotischen Manifest verschlüsselt
Im Jahr 1785 waren die Besucher des Pariser Salons schockiert über das Gemälde Davids - "Der Eid der Horatier", das später zu einem Meisterwerk des Neoklassizismus wurde. Die Leinwand enthält viele bemerkenswerte Nuancen, die auch die verborgenen Bedeutungen des Künstlers enthalten
Wo man auf dem Bild mit Schach nachschauen kann, um herauszufinden, welche Geschichte der Künstler verschlüsselt hat
Es gibt viele Schachbilder in der Geschichte der Malerei. Den Künstlern gefiel das Spiel selbst - es ermöglichte es, sofort und einfach eine Komposition zu bauen, indem man ein Brett in die Mitte legte. Vor allem aber ermöglichten es die Figuren selbst und die Spielregeln, in der Sprache der Symbole und Allegorien von den Helden der Bilder zu erzählen. Der moderne Betrachter erkennt oft nicht sofort die Bedeutung der Bilder, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man interessante Details
Welche Symbole hat Dürer auf dem unheimlichen Stich "Ritter" verschlüsselt und warum sagten sie, er sei von der Angst vor dem Tod getrieben
Das Werk von Albrecht Dürer "Ritter, Tod und Teufel" sorgte im 16. Jahrhundert in Europa für Furore! Aber auch heute noch verursacht es Ehrfurcht und irgendwo sogar Entsetzen. Aber kennen Sie die Geheimnisse dieser Gravur? Und vor allem: Stimmt es, dass der Tod Dürer von Kindheit an begleitet hat und diese Angst die Entstehung des berühmten Werkes beeinflusst hat?
Geheimnisse des Freskos von Leonardo da Vinci "Das letzte Abendmahl"
Leonardo da Vinci ist die mysteriöseste und unerforschteste Person der Vergangenheit. Jemand schreibt ihm Gottes Gabe zu und heiligt ihn als Heiligen, jemand dagegen hält ihn für einen Atheisten, der seine Seele dem Teufel verkauft hat. Aber das Genie des großen Italieners ist nicht zu leugnen, denn alles, was die Hand des großen Malers und Ingenieurs jemals berührte, war sofort mit verborgener Bedeutung gefüllt. Heute sprechen wir über das berühmte Werk "Das letzte Abendmahl" und die vielen Geheimnisse, die es verbirgt
Was Jan Vermeer in seinem Lieblingsgemälde verschlüsselt hat: Die verborgenen Symbole der Allegorie der Malerei
Im 17. Jahrhundert waren Selbstporträts von Künstlern an der Tagesordnung. Handwerker malten oft ihre eigenen Bilder und spiegelten die Innenräume ihrer Werkstätten wider. Der berühmte Jan Vermeer, eine bedeutende Persönlichkeit des niederländischen Goldenen Zeitalters der Kunst, bildete da keine Ausnahme. Sein Selbstporträt ist jedoch sehr eigenartig und verbirgt viele interessante Dinge