Warum die Wanderer den Künstler Bodarevsky verleugnet und seine Leinwände aus den Eröffnungstagen entfernt haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Wanderers sind eine besondere Kaste russischer Künstler, die ein wertvolles Erbe in der Schatzkammer der Weltkunst hinterlassen haben. Wer erinnert sich nicht an die Namen der bekanntesten von ihnen. Aber heute möchte ich an den vergessenen Namen des Wanderers erinnern, den die Kollegen in der Werkstatt in ihrer Mitte für völlig fremd hielten. Und, sei der Wille einiger von ihnen, ein begabter Porträtmaler zu sein Nikolai Kornilievich Bodarevsky aus der Partnerschaft ausgeschlossen. Für was er bei seinen Kollegen in Ungnade fiel und warum sie den „sorglosen“Künstler nicht aus ihren Reihen ausschließen konnten – weiter in der Rezension.

An der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts war Nikolai Bodarevsky einer der beliebtesten Künstler. Seine Gemälde wurden in Kopien auf Drucken und Postkarten reproduziert. Der Meisterporträtist hatte kein Ende für seine Kunden. Viele der Wanderer möchten ihn jedoch auf die Tür ihrer Gemeinschaft hinweisen. Sie konnten ihn nicht ausstehen, aber laut Satzung konnten sie ihn nicht aus ihrer Mitte ausschließen, und Bodarevsky selbst brach nie mit ihnen und blieb bis 1918 Mitglied des Vereins. Von dieser Zeit an wurden viele Anstrengungen unternommen, um seinen Namen in Vergessenheit zu bringen, obwohl einige seiner Werke auch heute noch bekannt sind, jedoch manchmal ohne Autorschaft.

Was war der Grund für solche Meinungsverschiedenheiten und Feindseligkeiten unter Kreativen, fragen Sie? Nach einem Jahrhundert wird dies sowohl aus der Sicht des modernen Betrachters als auch des Kritikers so unbedeutend und sogar lächerlich erscheinen, aber dann war eine solche Konfrontation Ehrensache, und manchmal kam es zu dem Punkt, dass Bodaevskys Bilder buchstäblich waren mit einem von Ausstellungen entfernten Kampf unmittelbar vor Ausstellungseröffnung …

Was war also die Schuld des Künstlers und was war das Schlechte an seiner Arbeit?

Ein bisschen aus der Biografie des in Ungnade gefallenen Künstlers

Nikolai Kornilievich Bodarevsky wurde 1850 in Odessa in eine Adelsfamilie geboren, die sich als Nachkommen der Familie der moldauischen Herrscher Chegodar-Bodareskul betrachtete. Unabhängig von der Genealogie lebten die Bodarevskys sehr bescheiden - ihr Vater diente als einfacher Beamter in einem niedrigen Rang - als Titularrat. Das Zeichentalent des Sohnes zeigte sich früh, und die Eltern versuchten auf jede erdenkliche Weise, die künstlerischen Fähigkeiten des Jungen zu entwickeln. Daher erhielt Nikolai seine erste künstlerische Ausbildung an der Odessa Drawing School der Gesellschaft zur Förderung der bildenden Künste.

Und als 19-jähriger Junge trat Bodarevsky in die St. Petersburger Imperial Academy of Arts ein, wo er sich als einer der besten Studenten erwies. 1873 erhielt er zwei Goldmedaillen für das Gemälde "David spielt die Harfe vor Saul", und 1875 erhielt er für das Gemälde "Der Apostel Paulus erklärt die Dogmen des Glaubens vorher" den Titel eines Klassenmalers 1. König Agrippa."

Im Jahr 1880 trat ein talentierter junger Mann den Wanderern bei und begann, seine Leinwände auf Wanderausstellungen auszustellen. Nachdem er sich hervorragend bewährt hatte, wurde er 1884 offizielles Mitglied des Vereins der Wanderkunstausstellungen. Die Karriere des Malers begann sich schnell zu entwickeln und 1908 wurde Bodarevsky der Titel eines Akademikers verliehen, und 1913 fand seine persönliche Ausstellung in St. Petersburg statt.

Wie oben erwähnt, blieb Bodarevsky bis 1918 dem Verband der Wanderer treu. Obwohl er mit vielen Kollegen im "mobilen Laden" jahrelang kein Arbeitsverhältnis hatte. Unser Held zeichnete sich im Wesentlichen durch seine Ansichten zur Kunst und den ideologischen Gehalt seiner Bilder aus, und gerade die Herangehensweise an die Malerei, die die Wahrnehmung seines Werks in einem engen Kreis und später in der gesamten Kunstszene bestimmte. Vor allem aber ärgerte er einige seiner Kollegen mit seinem herausragenden Aussehen und seinem ungewöhnlichen Verhalten.

- so wurde er in den Memoiren von T. L. Schepkina-Kupernik charakterisiert.

Viele Wanderer sahen in ihm einen Meister, der sich nur auf Frauenporträts und pornografische "Akte" spezialisiert hatte und gottlos idealisierte. Es wurde auch geglaubt, dass seine Schönheiten definitiv von Süßigkeiten oder Zigarettenschachteln stammten, nur in vergrößerter Form. Und die Porträts einflussreicher Persönlichkeiten, darunter die Kaiserin Alexandra Fjodorowna selbst, sind ungeheuer verziert und schmeichelhaft.

Unter seinen Kollegen war der Hauptgegner von Nikolai Kornilievich Efim Volkov, ein Landschaftsmaler von durchschnittlichem Talent, der heute völlig vergessen ist. Ein Anblick von Bodarevsky löste in ihm heftigen Hass aus, und er ließ keine Gelegenheit aus, den Vorfall zum Kampf zu führen. - aus den Memoiren eines der Wanderer.

Außerdem war Volkov in der Regel der Initiator der Massaker. Er sprach Bodarevsky offene, äußerst beleidigende Worte für den Stolz des Autors an und befahl den Arbeitern, Bilder zu entfernen, die nach der Satzung der Gesellschaft unzulässig waren und die auffallend aus dem allgemeinen Rahmen der Ausstellung lagen. Und natürlich, dass die angespannte Atmosphäre durch ein Gewitter entladen wurde, das oft zu Faustkämpfen führte.

Interessanterweise waren die meisten Wanderer auf Volkovs Seite. Ihrer Meinung nach haben die Gemälde unseres Helden - groß, hell und "laut", fast jedes Mal bei der Vorbereitung der TPHV-Ausstellung das gesamte Gesicht der kommenden Ausstellung verdorben. Und einmal wandten sich die Mitglieder der Partnerschaft an Repin, als das angesehenste und maßgeblichste Mitglied der Gesellschaft, mit der Bitte, die Ausstellung von Bodarevskys Gemälden freizugeben. Repin war sehr aufgebracht und versuchte, die Rebellen zu beruhigen: Alle beruhigten sich irgendwie, und am nächsten Tag, als er die letzte Runde vor dem Eröffnungstag machte, konnte Repin nicht widerstehen: Er ging zu Bodarevsky und zog an seinem Ärmel und sagte in ein bittender Ton:

Fairerweise ist anzumerken, dass Bodarevsky als Künstler die größte kreative Bandbreite hatte - er war ebenso hervorragend darin, Leinwände zu historischen und religiösen Themen, Landschaften, Porträts, einschließlich Salon-, Genreszenen und pikanten "Akten" zu malen … beschränkte sich nicht auf den engen Rahmen eines Genres, wurde ständig weiterentwickelt und verbessert. Einigen seiner weniger talentierten und weniger glücklichen Kollegen erschien eine solche Skala jedoch inkonsistent und erlaubte ihnen nicht, ihre Fähigkeiten in eine bestimmte Richtung zu verbessern.

Aber der wichtigste Anspruch an das Werk des Künstlers war das Thema. Die Wanderers versuchten, den Regeln folgend, das "wahre Leben" des einfachen Volkes einzufangen, das oft in der Darstellung armer Bauern, Bettler, Trunkenbolde und religiöser Fanatiker an kirchlichen Feiertagen zu sehen war. Daher schien ihnen die Szene am Strand von Bodarevsky, wo die Mutter und das Baby sich sonnen, überhaupt nicht wichtig. Übrigens sahen sogar die Bauern von Bodarevsky recht glücklich mit dem Leben aus, sie sangen und tanzten ("Kleine russische Hochzeit"). Obwohl einige Kollegen einräumten, dass das Thema solcher Arbeiten im Allgemeinen mit den Richtungen und Zielen von Wanderausstellungen übereinstimmte, kritisierten sie den Künstler fürchterlich für den Mangel an sozialer Schärfe auf seinen Leinwänden.

Und als es dem Künstler gelang, ein Mädchen mit einer Katze und ein Mädchen mit einer Blume zu malen, wurde dies vom Verein als Standard der Vulgarität und als unverzeihliche Todsünde für den Wanderer wahrgenommen. Mit dieser Katze unterzeichnete Nikolai Kornilevich praktisch sein eigenes "Urteil" … Aber er war ein altes Mitglied des Wanderverbandes und es war sehr schwierig, ihn loszuwerden. Die Satzung der Gemeinschaft implizierte keinen Ausschluss aus der Mitgliedschaft wegen der Widersprüchlichkeit der künstlerischen Mittel und Techniken in der Kreativität.

So blieb der Künstler Bodarevsky ein schweres Kreuz für die Wanderer.

Nach der Revolution zog der Künstler jedoch in seine Heimat Odessa und löste sich damit von der Partnerschaft. 1921 starb Nikolai Bodarevsky im Alter von 71 Jahren, und 1923 löste sich die Wanderbewegung selbst auf.

Ein echter Blick auf das Werk von Bodarevsky, ein Jahrhundert später

Auch nach einem Jahrhundert, wenn ich das Werk des verfolgten Meisters mit den Augen eines modernen Menschen betrachte, möchte ich immer noch einen Schlussstrich unter das Obige ziehen.

Bodarevsky ist ein ausgezeichneter Porträtmaler

Der Fairness halber ist anzumerken, dass sich Bodarevskys Porträts durch eine große Ähnlichkeit zum Vorbild, Farbharmonie und eine freie Schreibweise auszeichneten, die das Fehlen einer tiefenpsychologischen Charakteristik vollständig ersetzten. Es war diese Herangehensweise an die Porträtmalerei, die die Kunden zum Pinsel von Bodarevsky zog.

Darüber hinaus ist es sehr schwierig, in ihnen den Wunsch des Autors zu erkennen, das Modell zu verschönern und zu verjüngen, indem er daraus eine "Puppe" macht. Nehmen Sie zum Beispiel das berühmte Porträt der Kaiserin Alexandra Fjodorowna aus dem Jahr 1907 - in letzter Zeit wurde es in der Regel ohne Angabe des Autors oft reproduziert. Die Kaiserin auf dem Porträt ist schön, majestätisch, aber der Künstler hat weder die ersten Spuren des Welkens noch das Fehlen eines Lächelns oder den ewigen Schmerz in seinen Augen verborgen. Und wohlgemerkt, keine Schmeichelei.

Dasselbe ist in anderen Porträts zu sehen. Die anerkannte Moskauer Schönheit und Millionärin Margarita Morozova in Bogdaevsky sieht weniger attraktiv aus als auf Porträts anderer Künstler, beispielsweise in Serov, oder auf Fotografien. Hier sehen wir das Bild nicht einer leeren, begrenzten Kokette, sondern einer Frau mit einer tiefen inneren Welt und sehr ernsten Interessen. Tatsächlich liebte Morozova die Philosophie und war einer der Gründer der Religionsphilosophischen Gesellschaft. Einst versammelte sie die intellektuelle Elite Moskaus um sich.

Bodarevsky - Monumentalist

Bodarevsky ist auch der Autor eines großen monumentalen Projekts, nämlich einzigartiger Mosaikkompositionen, die die Auferstehungskirche schmücken, die an der Stelle errichtet wurde, an der Kaiser Alexander II. von einem Terroristen tödlich verwundet wurde.

Und ein weiteres Projekt, verkörpert vom Künstler, ist vielen bekannt, aber wiederum ohne Autorenschaft. Im Jahr 1889 erhielt der Künstler vom Direktor des Moskauer Staatlichen Konservatoriums, V. I. Safonov, den Auftrag, vierzehn Porträts prominenter Komponisten zu schmücken, um die Große Konzerthalle mit 1700 Sitzplätzen zu schmücken. Bis zur Eröffnung im März 1901 waren die Porträts fertig. Mitte des letzten Jahrhunderts wurden einige davon beschädigt, aber restauriert und schmücken noch heute den Wintergarten.

Würzig "nackt" von Nikolay Bodarevsky

Und zum Schluss das Wichtigste, was gesagt werden muss. Sie werden sehr überrascht sein zu erfahren, dass das, was die Kollegen des Künstlers bösartig und kompromisslos als "auf das Niveau der Pornografie herabgestiegen" beschuldigten, nach heutigen Maßstäben nur ein eher bescheidenes "nu" war, auf das ein seltener Künstler heutzutage verzichten kann. Übrigens hatte Bodarevsky nur sehr wenige solcher "pornografischen" Werke.

Ein weiterer Anspruch des Künstlers war, dass sein Stil ständig "driftete": vom Akademismus zur Moderne und vom Realismus zum Neoklassizismus … Aber es ist wirklich großartig, dass der Meister verschiedene Stile und Techniken der Malerei fließend beherrschte! Was ist hier kriminell?

Es scheint, dass viele heute nicht nur das erstaunliche facettenreiche Talent des Künstlers Nikolai Bodarevsky entdeckt haben, sondern auch eine hervorragende Gelegenheit bekommen haben, die Sitten und Meinungsverschiedenheiten im künstlerischen Umfeld der Kunstschaffenden des letzten Jahrhunderts zu analysieren und kennenzulernen.

In Fortsetzung des Themas der Wanderer, die an der Schnittstelle zweier Epochen arbeiteten, unsere Geschichte: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov der russischen Malerei" und der letzte Wanderer, der der erste Volkskünstler Sowjetrusslands wurde.