Sie gelten als eines der schönsten und harmonischsten Schauspielpaare. Elizaveta Boyarskaya und Maxim Matveev sind seit 10 Jahren zusammen und geben zu, dass sie sich noch nie gestritten haben. Es stimmt, sie haben die ganze Zeit in verschiedenen Städten gelebt und sind erst vor kurzem eingezogen. Was hat sie dazu bewogen, sich für eine „Gastheirat“zu entscheiden – und nach 10 Jahren ihre Meinung zu ändern?
Alexei Gribov kann zu Recht als Legende des Moskauer Kunsttheaters bezeichnet werden: Er kam als 22-jähriger Junge ins Theater und spielte fast ein halbes Jahrhundert auf der berühmten Bühne. In dem Film spielte der Schauspieler mehr als 70 Rollen, an die sich der Zuschauer in den Bildern von Kapitän Vasily Vasilyevich in "Striped Flight" und dem Direktor eines Fotostudios in "Zigzag of Fortune" erinnerte. Außerhalb des Berufs war Alexey Petrovich das Leben des Unternehmens, aber lange Zeit war er als eingefleischter Junggeselle bekannt. Er hat nach 30 Jahren zum ersten Mal wirklich geheiratet, während
Der britische Künstler Timothy Easton, der die virtuose Maltechnik beherrscht, hat während seiner kreativen Karriere viele elegante Gemälde gemalt, die beim Betrachter Frieden, Inspiration und Harmonie hervorrufen. Landschaften mit blühenden Wiesen und Gärten, Handlungsbilder des Dorflebens, sanfte Stillleben, die von den Strahlen der tiefstehenden Sonne beleuchtet werden, wirken so real, dass man den Frühlingsduft von Lilien, Lavendel, Schwertlilien und Wildblumen riechen kann
Sie müssen zugeben, dass nicht viele zeitgenössische Künstler der Kritik ausgeliefert sind, und ein noch kleinerer Kreis schafft es, zu Lebzeiten weltweite Anerkennung, Ehrungen und hohe Titel zu erlangen. Aber es gibt sie noch … Und dabei steht der Name des ukrainischen Malers Ivan Marchuk im Vordergrund. Er wurde als erster Ukrainer in die "Goldene Gilde" in Rom aufgenommen und belegte in der britischen Wertung "Top 100 Genies unserer Zeit" 72 Plätze. Jetzt ist Marchuk der Künstler mit den meisten Titeln in der Ukraine, Träger des Shevchenko-Preises und
"Goldene Hände" - so im übertragenen Sinne, mit hohem Respekt, nannte das russische Volk seit jeher Menschen, die wissen, wie man mit ihnen ungewöhnliche Dinge schafft. So ist heute in unserer Veröffentlichung eine Geschichte über eine Künstlerin aus der Region Moskau Svetlana Belovodova und ihre Lackminiaturen, die im Stil von Fedoskino-Miniaturen auf Schmuck aus Natursteinen hergestellt wurden, die in Europa und Amerika hoch geschätzt werden und nichts anderes heißen als ein russisches Wunder
Die Mode für traditionelle Teppiche in Innenräumen ist allmählich der Vergangenheit angehören. Dieses einst prestigeträchtige Attribut von Haushaltsgegenständen aus der Sowjetzeit hat sich von den Wänden der Wohnungen gelöst und ist längst auf den Boden gewandert und hat sich von einem Objekt des Reichtums zu einem Überbleibsel einer vergangenen Zeit entwickelt. Doch dank des aserbaidschanischen Künstlers Faig Ahmed wurden diese jedem vertrauten Objekte zu hochmodernen Kunstobjekten der Teppichweberei wiedergeboren. Und schon heute beherrscht die kreative Forschung des Meisters den dreidimensionalen Raum in den führenden H
Heute sind Gemälde mit wahrer tiefer philosophischer Bedeutung ziemlich selten. Daher wecken die Werke des Autors des russischen Künstlers Andrey Shatilov echtes Interesse beim modernen Betrachter. Seine Leinwände sind vor allem "eine Kombination aus beißendem Surrealismus, gewagter, kritischer Symbolik mit realistischen künstlerischen Mitteln". Sie sind gefüllt mit tiefem Inhalt, der nicht immer an der Oberfläche liegt. Manchmal muss man tief darüber nachdenken
Es ist seit langem Brauch, dass ein bildliches Porträt Öl oder schlimmstenfalls Tempera oder, moderner, Acryl ist. Aber ein anständiges professionelles Portrait in Aquarell ist schon etwas Ungewöhnliches. Und doch wollen wir Sie in unserer heutigen Publikation mit der großartigen Galerie der Porträt-Aquarellmalerei der berühmten amerikanischen Künstlerin Mary White überraschen. Es scheint, dass Sie einen unauslöschlichen Eindruck bekommen, Freude erleben und Ihre Meinung über die "kapriziösen" Aquarelle für immer ändern werden
"The Mother of American Modernism" - wie sie Georgia O'Keeffe nannten - eine der markantesten und brillantesten Künstlerinnen in der Geschichte der Weltmalerei des letzten Jahrhunderts. Sie interessierte sich für die großformatige Darstellung von Blumen. Es waren diese Werke, die ihr großen Ruhm brachten und zum Forschungsgegenstand psychoanalytischer Wissenschaftler wurden, die in ihren Gemälden eindeutig erotische Untertöne und phallische Symbolik sahen. Bemerkenswert ist, dass die Künstlerin selbst gegen eine solche Einschätzung scharf protestierte und argumentierte, dass in ihr
Bis vor kurzem galt diese Art von Kunst wie Vytynanka als gefährdet. Die Künstlerin aus Lvov Daria Alyoshkina fand jedoch einen neuen Weg, um auf das vergessene ukrainische Volkshandwerk aufmerksam zu machen. Sie kreiert großformatige Vorhänge für moderne Innenräume von Wohnhäusern und öffentlichen Einrichtungen. Mit Papier und einem scharfen Messer in der Hand belebte sie nicht nur eine uralte Kunstform wieder, sondern erntete auch weltweite Anerkennung. Unsere Publikation enthält eine erstaunliche Auswahl ihrer großformatigen durchbrochenen Tafeln aus b
Die Werke der Künstlerin Lyubov Toshcheva sind nicht nur dekorative Gegenstände zur Dekoration von Innenräumen, sondern eigenständig lebende und atmende Kunstwerke, die Wärme und Freude schenken. Ihre erstaunlichen Seidenschals und handgefertigten Stolen fliegen buchstäblich um die Welt und lassen sich in den Kleiderschränken von Liebhabern exklusiver Dinge nieder, ihre Gemälde werden zu einer exquisiten Dekoration für Sammlungen und Interieurs von Batikliebhabern und fabelhafte Illustrationen, die mit dieser Technik erstellt wurden, zieren die Seiten vieler Bücher Veröffentlichungen
Kunstliebhaber sind seit langem daran gewöhnt, dass es sich, wenn es sich um eine Skulptur handelt, zwangsläufig um Bronze, Marmor, Stein, Elfenbein oder Ton handelt. Daher sorgt ein solches Konzept wie die Papierskulptur bei vielen zumindest für Überraschung und Verwirrung. Heute finden Sie in unserer Publikation eine Auswahl an erstaunlichen Papierskulpturen, die in Preis und Qualität wirklich nicht minderwertig sind, aus teuren Materialien hergestellt
Die neue Ära verlangt von Bildhauern, die Dekorationen für moderne Städte schaffen, außergewöhnliche kreative Lösungen. Daher versuchen einige von ihnen seit langem, über die allgemein akzeptierten Konzepte der Skulptur hinauszugehen. Ihre Erfindungen, "kinetische Kunst" genannt, erfreuen das Publikum mit unbeschreiblicher Freude. Auf den ersten Blick scheinen ihre Kreationen auf einer einfachen Idee zu beruhen: der Wirkung von Wind, Licht und Bewegung, aber sie sind es, die ein atemberaubendes, spektakuläres Kunstobjekt schaffen, das buchstäblich
Kunstschaffende werden uns immer wieder mit ihren einzigartigen Werken überraschen und inspirieren. So drücken sie ihre Einstellung zur Welt um sie herum aus. Einige der Exponate sind uns seit der Antike überliefert und haben ihre Originalität überhaupt nicht verloren, und auch einige von unseren Zeitgenossen geschaffene fesseln und begeistern bis ins Mark. Unsere Publikation präsentiert einige der erstaunlichsten Skulpturen unserer Zeit und vergangener Jahrhunderte
Einfaches Landleben oder uralte Hexerei? Die Gemälde der amerikanischen Künstlerin Andrea Kovch ziehen mit Gemütlichkeit und provinziellem Charme die Blicke auf sich – und offenbaren dem Betrachter dann viele erschreckende Details. Traurige und distanzierte Heldinnen ihrer Werke, umgeben von Haustieren und wilden Waldgästen - gewöhnliche Bewohner Michigans oder alte Hexen, die im amerikanischen Outback seltsame Rituale durchführen?
Es ist kein Geheimnis, dass zeitgenössische Künstler vor nichts zurückschrecken, um beim Betrachter eine echte Sensation zu schaffen. Dazu verwenden sie alle möglichen Techniken und künstlerischen Techniken, Stilistiken und innovative Ideen. Darüber hinaus verwenden sie nicht nur eigene Entwicklungen der Autoren, sondern schaffen sie auch. Unser heutiger Rückblick richtet sich an jene Kenner der Malerei, die außergewöhnliche Kunst schätzen. Treffen Sie Aren Harutyunyan, besser bekannt in Maler- und Bewundererkreisen als Bumants. Das ist der Künstler und das Gejammer
Medusa, die berüchtigte Gorgone, war eine Inspirationsquelle für unzählige Künstler in vielen historischen Epochen. Folglich verwendeten viele von ihnen verschiedene Techniken, um den hypnotischen Charme der Medusa zu reproduzieren. Auch heute noch fesselt ihr Blick den Betrachter in Form von Mosaiken mit optischen Täuschungen, Statuen und Zeichnungen. Der Kopf der Medusa ist sofort zu erkennen: ein direkter Konfrontationsblick, Schlangen statt Haare, ein verzerrter Gesichtsausdruck – all diese Merkmale sind charakteristisch für das Bild
Die Moskauer Metro gilt zu Recht als eine der schönsten der Welt. Einige seiner Stationen sind Meisterwerke des monumentalen und feierlichen stalinistischen Empire-Stils, während andere lakonisch und rational sind. "Kuznetsky Most" mit seinen Marmorbögen, "Medeleevskaya" mit einem Kristallgitter aus Lampen, "Medvedkovo" mit der tadellosen Geometrie der Gleiswände und sechzehn weiteren Stationen - die Idee der berühmtesten Architektin der UdSSR, der "storm der Vorarbeiter" Nina Aleksandrovna Aleshina
Die atemberaubenden Ornamente des Ural-Künstlers Yuri Lisovsky sind wie mysteriöse Rätsel, die man sich immer wieder anschauen möchte. Fische, Vögel, Menschen, Blumen – all das fasziniert mit seiner ursprünglichen, heiligen Schönheit und zieht an wie ein Magnet. Sie müssen kein Experte sein, um zu verstehen, dass Gemälde mit komplizierten Ornamenten und Motiven eine tiefe Bedeutung haben. Wir laden Sie ein, diesen einzigartigen Künstler und seine Werke kennenzulernen
Sicherlich werden viele sagen, dass es für einen russischen Menschen nichts Schöneres und Schöneres gibt als den russischen Winter. Daher bieten wir Liebhabern der russischen Malerei an, die Winterlandschaften des berühmten Meisters des Jugendstils und des Impressionismus Boris Kustodijew zu bewundern. Nun, jemand, der und Boris Mikhailovich viel über den russischen Winter wussten, jedes Mal, wenn er ein Stück seiner Seele in seiner malerischen schneeweißen Ferne zurückließ
Marmorporträts des italienischen Bildhauers Giuliano Finelli erfreuen seit Jahrhunderten diejenigen, die dieses Wunder gesehen haben. Der Meister schaffte es, einem harten Marmorblock sowohl die Zärtlichkeit von Satinstoffen als auch die raffinierte Schönheit durchbrochener Spitze und die Weichheit von Zobelfell zu verleihen, das sich, wie es scheint, beim geringsten Windhauch bewegen kann. Es ist einfach unverständlich. Daher bleibt es immer noch ein großes Rätsel: Wie es im 17. Jahrhundert möglich war, mit solchem Schmuck Marmorarbeiten zu schaffen, als das Hauptinstrument der Bildhauer war
„Die Meister auf dem russischen Land sind noch nicht ausgestorben“– das ist das Erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man sich mit den Werken des Jekaterinburger Steinmetzes Alexei Antonov und seiner Kollegen in der Werkstatt vertraut macht. Gemeinsam haben sie eine der komplexesten und technischsten Techniken der Massivsteinschnitzerei perfektioniert - dreidimensionale farbige Mosaike. Durch die Kombination von volumetrischen Fragmenten aus mehrfarbigen Edel-, Halbedel- und Ziersteinen sowie Gold und Silber schafft eine Gruppe von Handwerkern beeindruckende skulpturale Kompositionen, die einiges kosten
Kinder erben normalerweise das Aussehen von beiden Elternteilen, werden aber oft nur einem von ihnen ähnlich. Es ist besonders überraschend, wenn Mädchen wie ihre Väter und Jungen wie ihre Mütter werden. Die Helden unserer heutigen Rezension sind die Söhne von Prominenten, die mit ihrer unglaublichen Ähnlichkeit mit ihren Starmüttern auffallen
Es scheint, dass das ganze Leben der öffentlichen Menschen von den Medien und der Öffentlichkeit im Blickfeld steht. Es ist oft unmöglich, auch nur ein zusätzliches Pfund in der Taille vor der Aufmerksamkeit der Fans zu verbergen, und normalerweise wird sehr schnell über den bevorstehenden Nachschub in den Familien von Prominenten bekannt. Aber es gibt Frauen, die wissen, wie sie ihre "interessante Position" fast bis zur Geburt des Babys verbergen können
Nicht viele Leute wissen, dass Oleg Gazmanov, der Sänger und Idol von Millionen von Frauen, seiner jetzigen Frau zuliebe einst die Familie verließ, in dem Wissen, dass der einzige, ohne den er nicht leben konnte, nicht frei war. Und es dauerte mehrere Jahre, bis sie endlich begriff: Sie sind füreinander bestimmt. Die erstaunliche Geschichte dieser berührenden Beziehung lässt sogar Skeptiker an die Vorsehung des Schicksals glauben
Wenn sie über die Erben berühmter Persönlichkeiten sprechen, versuchen sie normalerweise, die Merkmale ihrer berühmten Eltern bei Kindern zu finden. Und sie sympathisieren sogar mit ihnen, wenn sich die Kinder oder bereits erwachsenen Kinder als nicht allzu sehr wie ein Starvater oder eine Starmutter herausstellen. Die Erben selbst werden darüber wahrscheinlich nicht trauern, denn zumindest bis zur Nennung ihres Nachnamens schaffen sie es, den Vergleich mit einem geliebten Menschen zu vermeiden, der im Leben viel erreicht hat
Diese Schauspieler, Musiker, Moderatoren wurden zu Recht als beliebte Favoriten bezeichnet, aber ihr Lebensweg war zu kurz. Sie gingen früh, hinterließen ein reiches künstlerisches Erbe und hatten keine Zeit zu sehen, wie ihre Kinder aufgewachsen sind, was sie geworden sind. Heute sind die Erben berühmter Künstler bereits erwachsen und haben ihren eigenen Weg im Beruf gewählt. Wie leben die Töchter und Söhne derer, deren Leben auf dem Höhepunkt des Ruhms abgeschnitten wurde, heute?
Bis Anfang des 20. Jahrhunderts gehörte die Kunst zu 100 % den Menschen – so dachten wir. Immer öfter erfahren wir jedoch von den großen Künstlern der Vergangenheit. Und obwohl sie keine monumentalen Gemälde schufen, machten sie ihre eigenen Revolutionen in der Malerei, oft ihrer Zeit voraus. Das war Giovanna Garzoni, die im 16. Jahrhundert mit ihren tadellosen "Lichtstillleben" und botanischen Illustrationen Italien eroberte
Für die Geschichte der Malerei sind kreative Dynastien keine Seltenheit. Aber sechs berühmte flämische Künstler, die den Nachnamen Bruegel trugen und eng miteinander verwandt waren, heben sich hier ab. Verwirrende Fragen der Urheberschaft und regelrechte Fälschungen, Höllenvisionen und Paradiesbilder, hartes Bauernleben und die Blumenmadonna – das alles ist die Geschichte von drei Generationen einer Familie
Ruinen für Künstler ist eine Gelegenheit, die Themen des Verfalls und der Ewigkeit zu berühren, mit der Zeit zu "spielen", die Handlung in die Vergangenheit oder die Zukunft oder sogar in eine Parallelwelt zu übertragen. Von Zeit, Elementen oder Menschen zerstörte Gebäude sind mit einer Vielzahl von Zeichnungen und Leinwänden geschmückt; sie wurden Teil der Szenerie, dann das zentrale Objekt, auf das alle Aufmerksamkeit gerichtet war. Verschiedene Ruinen rufen bei denen, die sie betrachten, unterschiedliche Gefühle hervor – und hier ist der Grund
Die Künstlerin Fio Silva aus Argentinien ist erst 29 Jahre alt, aber sie hat es bereits geschafft, nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch im Ausland bekannt zu werden. Schließlich macht sie mit ihrer Kreativität den urbanen Raum nicht so langweilig und grau. Das Mädchen bemalt Gebäude, Zäune und andere Oberflächen auf den Straßen mit monumentalen Graffitis, die Wildtiere darstellen. Ihre Zeichnungen sind einfach unglaublich! Stimmen Sie zu, es gibt nichts "erfrischenderes" und erhebenderes, als über ein farbenfrohes Fresko zu stolpern, durch langweiliges und monotones zu wandern
Manchmal kommt es vor, dass das Schicksal – oder die Natur – einem Menschen so helle und vielfältige Talente verleiht, dass zehn ausreichen würden. Manchmal kommt es vor, dass diese Person eine Frau ist, die im 18. Jahrhundert lebt, was an sich schon ein Hindernis für die Offenlegung all dieser vielen Talente sein könnte. Aber die Geschichte von Angelica Kaufman ist eine glückliche Ausnahme: Sie hat von Geburt an viel bekommen, sie hat mit ihrer Arbeit noch mehr erreicht und das Leben war vom ersten bis zum letzten Atemzug günstig für sie
Das alte Ägypten hat zu viele Unklarheiten und Geheimnisse hinterlassen. Es ist schwer, auf verschiedene Theorien über die Geschichte des Landes der Pharaonen zu verzichten, und die Argumentation anderer Leute zieht unweigerlich Aufmerksamkeit auf sich. Was also, wenn Wissenschaftler dazu neigen, mit ihren Annahmen vorsichtig zu sein und Enthusiasten außergewöhnlich großzügig damit umgehen? Darüber hinaus gibt es etwas, worauf ihre Versionen aufbauen – nehmen Sie zumindest die Seltsamkeit mit der Darstellung ägyptischer Pyramiden von Künstlern
Manche Plots sind beengt in einem gewöhnlichen Bild, egal wie groß es auch sein mag. Manche Künstler brauchen einen Schwung, um eine Kampfszene zu malen. Damit der Maßstab der Arbeit dem Maßstab der Handlung entspricht, eignet sich ein Panorama, es taucht sowohl den Künstler als auch den Betrachter in die Atmosphäre des Geschehens ein, das zufällig zum Thema des Bildes wurde. Dies sind die Panoramen, die es in Russland gibt
Die Geschichte der modernen Kunst kennt viele talentierte Künstler, aber es scheint, dass Frauen früher keine Pinsel und Farben in die Hand genommen haben. Mitte des 16. Jahrhunderts war das Kloster Santa Caterina di Cafaggio im Herzen Italiens jedoch eine echte Schule der religiösen Malerei. Und seine Äbtissin und die erste berühmte Künstlerin der Renaissance Plavtilla Nelli schuf ihr grandioses "Letztes Abendmahl", das vor vielen Jahren verloren ging und heute wiedererlangt
Vor 4 Jahren, am 15. Mai 2017, verstarb der Schauspieler, Filmregisseur und Produzent Oleg Vidov. In den 1960-1970er Jahren. er wurde als einer der schönsten und beliebtesten sowjetischen Künstler bezeichnet, doch nach seiner Emigration in die USA geriet sein Name in seiner Heimat lange in Vergessenheit. Einer der bekanntesten Filme mit seiner Beteiligung war der Western "Headless Horseman". 1973 sorgte es für Furore: Fast 52 Millionen Zuschauer sahen es, 10 Jahre später wurde es jedoch mit Ausstellungsverbot belegt. Was war der Grund für das Verbot, warum haben viele benutzt
Die Bewohner des Hauses decken den Tisch, Lisa Patrikeevna rast durch die Wälder und Hügel, der Reiter auf dem Dymkovo-Pferd galoppiert der Sonne nach … Die fabelhaften Illustrationen von Yuri Vasnetsov sind jedem von uns von Kindheit an bekannt. Es ist unmöglich, sich nicht in sie zu verlieben, es ist unmöglich, die Augen von ihnen abzuwenden, und diese Welt, so gemütlich und lieb, fasziniert ein für alle Mal. Aber zu Lebzeiten des Künstlers zerstörten Kritiker buchstäblich jedes seiner Werke, und er selbst entkam auf wundersame Weise vielen tragischen Ereignissen
Diese Frau war eine der außergewöhnlichsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. Sie hat kein einziges Kunstwerk geschaffen, aber sie hat die Schicksale in der Kunstwelt entschieden, dank ihr erschienen Dutzende von Meisterwerken. Ihre wichtigste Schöpfung war ihr eigenes Leben, und ihr wichtigstes Talent war die Fähigkeit, Genies zu erkennen und ihre Herzen zu gewinnen. Die in St. Petersburg geborene Polin Misia Sert wurde nach ihrer Emigration nach Frankreich die engste Freundin von Coco Chanel, Sergej Diaghilews Vertraute und die Muse der Fahnen
Die moderne Welt schreitet schnell voran und deckt alle Nationen der Erde mit einer Vielzahl technischer, virtueller und innovativer Tools und Dienste ab. Und unter all den virtuellen in vielen Ländern, insbesondere in Japan, vergaßen sie die Person selbst völlig und betrachteten sie als einfaches Rädchen in einem komplexen übermenschlichen Mechanismus. Dieses globale Thema wurde in seiner Arbeit von dem jungen japanischen Künstler Tetsuya Ishida aufgegriffen, der mit seinem harten und gnadenlosen Surrealismus die dunklen Seiten des modernen Lebens enthüllte
Der russische Schauspieler Vadim Demchog begann im Alter von 4 Jahren im Theater zu spielen und spielte später in Filmen, arbeitete im Radio und Fernsehen. Allrussischer Ruhm kam ihm jedoch wie einem Aterus in einem reifen Alter zu - im Alter von 47 Jahren. Damals wurde die legendäre Serie "Interns" auf den Fernsehbildschirmen veröffentlicht, in der der Schauspieler die Rolle des ironischen und scharfzüngigen Venerologen Ivan Natanovich Kupitman spielte. Über den dornigen Karriereweg und die Leistungen des ehemaligen Verlierers Demchog, weiter - in unserer Publikation